Real Decreto 37/2010, de 15 de enero, por el que se establecen los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística, en Modelismo y Matricería Cerámica y en Recubrimientos Cerámicos y los títulos de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Alfarería y en Decoración Cerámica, pertenecientes a la familia profesional artística de la Cerámica Artística y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.

Anexo I

Alfarería

1. Identificación del título

1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Alfarería.

1.2 Nivel: grado medio de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño.

1.3 Duración total del ciclo: mil seiscientas horas.

1.4 Familia profesional artística: Cerámica Artística.

1.5 Referente europeo: CINE-3 (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación).

2. Perfil profesional

2.1 Competencia general: Producir piezas de alfarería artística, definiendo el proyecto económico y de realización. Elaborar, decorar y cocer las piezas utilizando tanto las técnicas, herramientas y materiales tradicionales, como los nuevos materiales, procedimientos y tecnologías siguiendo en todo el proceso las normas vigentes de seguridad, salud laboral y de protección del medio ambiente.

2.2 Competencias profesionales:

1. Interpretar con rigor técnico y estético la información que se le suministre, ya sea gráfica o tridimensional, referente tanto al proceso como al producto objeto del encargo y seleccionar los procedimientos, útiles y materiales más adecuados para la realización del mismo.

2. Conocer toda la información técnica disponible sobre máquinas, herramientas, útiles y materiales propios de su actividad, prepararlos para su correcto empleo en la realización de un proyecto, responsabilizarse de su mantenimiento sistemático y ser capaz de efectuar trabajos simples de reparación.

3. Utilizar las tecnologías tradicionales y actuales propias del campo profesional de esta especialidad.

4. Elaborar piezas cerámicas artesanales mediante modelado manual o mediante torno.

5. Decorar y esmaltar piezas cerámicas artesanalmente seleccionando las más adecuadas a las características técnicas y artísticas de cada pieza.

6. Verificar las piezas durante el proceso de realización y efectuar el montaje de las mismas y su repasado final.

7. Controlar el proceso de secado, estibaje del horno y cocción.

8. Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, en función de la rentabilidad del trabajo a realizar.

9. Organizar, administrar y gestionar un taller de Alfarería, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos, de protección del medio ambiente y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

3. Contexto profesional

3.1 Ámbito profesional: Desarrolla su actividad como profesional independiente en su propio taller realizando trabajos propios o bien encargos para otros talleres. Puede también desarrollar su oficio en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados relacionados con el campo de la alfarería como trabajador dependiente en el área de ejecución de la producción realizando su labor en el marco de las funciones y los objetivos asignados por técnicos de superior nivel al suyo y coordinando pequeños grupos de trabajo.

3.2 Sectores productivos: Se ubica en empresas o talleres de carácter artesanal y artístico relacionados con el campo de al alfarería. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones:

a) El trabajo en la línea de producción de una empresa cerámica, con la suficiente capacidad de adaptación a las diversas especialidades de la empresa.

b) El trabajo independiente de un carácter más personal y creativo.

Su campo profesional comprende los dos sistemas fundamentales de producción:

1. Sistemas de producción manual.

2. Sistemas de producción con medios mecánicos.

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes:

Alfarero artesanal.

Amasador (artesanía cerámica).

Preparador de pastas cerámicas (Artesanía cerámica).

Preparador de pigmentos (Artesanía cerámica).

Preparador de esmaltes (Artesanía cerámica).

Esmaltador (Artesanía cerámica).

Hornero (Artesanía cerámica).

Decorador (Artesanía cerámica).

4. Enseñanzas mínimas

4.1 Objetivos generales del ciclo formativo:

1. Analizar los procesos y desarrollar las técnicas de realización de alfarería de acuerdo con una secuenciación lógica de fases y operaciones que facilite al alumnado una visión global y ordenada de la actividad profesional.

2. Seleccionar entre las tecnologías tradicionales y actuales, propias de la especialidad, aquellas que le permitan adoptar la solución más adecuada a los requerimientos de cada encargo.

3. Saber utilizar los sistemas de reproducción de prototipos mediante técnicas de alfarería.

4. Analizar las propiedades, características, aplicaciones y criterios de utilización, de los materiales, productos y herramientas, empleados en los procesos de alfarería.

5. Conocer las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada y organizar las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

6. Controlar los procesos de realización y adoptar los criterios de control de calidad necesarios para obtener un resultado acorde con los parámetros de calidad técnica y estética requeridos.

7. Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

8. Realizar el trabajo con iniciativa y responsabilidad en condiciones de seguridad e higiene y utilizar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en la salud ni en el medio ambiente.

9. Valorar y respetar, en el desarrollo de su actividad profesional, el marco legal, económico y organizativo que la regula.

10. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continuada relacionados con el ejercicio profesional.

4.2 Distribución horaria de las enseñanzas mínimas:

Estructura general/Horas mínimas.

Módulos impartidos en el centro educativo/830 horas.

Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres/50 horas.

Suma horas enseñanzas mínimas / 880 horas.

4.3 Formación en centros educativos:

4.3.1 Módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas:

Módulos Horas
mínimas
Dibujo artístico 80
Dibujo técnico 50
Volumen 80
Historia del arte y de la cerámica 50
Materiales y tecnología: cerámica 50
Taller de alfarería 420
Obra final 50
Formación y orientación laboral 50
Suma horas 830

4.3.2 Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:

Dibujo Artístico

Objetivos

1º Desarrollar la sensibilidad estética y la creatividad.

2º Representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, empleando distintos métodos plásticos y técnicos.

3º Desarrollar las capacidades de análisis y percepción visual así como de comprensión espacial.

4º Comprender el dibujo artístico como un proceso ordenado de análisis, síntesis y representación gráfica.

Contenidos

1º Conceptos básicos de dibujo. La forma bi tridimensional y su representación sobre el plano.

2º Los materiales del dibujo y sus técnicas. Técnicas húmedas y secas.

3º El color. Teoría del color. Valores expresivos y descriptivos.

4º La forma. Forma y estructura. Forma y apariencia exterior (acabados).

5º El módulo y las estructuras en repetición. Modulaciones y ritmos. Dibujo ornamental.

6º Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis.

7º El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de la luz.

8º Conceptos básicos de composición.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Realizar con sentido artístico y creatividad los trabajos propuestos.

2º Analizar, interpretar y representar composiciones tridimensionales desde un punto de vista formal y estructural.

3º Utilizar correctamente y con destreza los materiales y técnicas propuestos, explorando sus posibilidades plásticas y expresivas.

4º Adecuar los dibujos y las técnicas gráficas empleadas, a los requisitos formales, estéticos y comunicativos, de supuestos específicos relacionados con la especialidad.

5º Presentar con corrección y limpieza los trabajos realizados.

Dibujo Técnico

Objetivos

1º Representar y acotar objetos utilizando el sistema de representación más adecuado a las características de la pieza.

2º Ser capaz de interpretar los requerimientos y especificaciones de un dibujo técnico acotado para su posterior realización en el taller.

3º Desarrollar y potenciar la comprensión espacial.

Contenidos

1º Instrumental y materiales específicos de dibujo técnico. Iniciación a los sistemas CAD-CAM.

2º Geometría plana y espacial. Construcciones fundamentales. Aplicaciones.

3º Geometría descriptiva. Sistemas de representación: conceptos generales.

4º Sistemas diédrico y axonométrico. Aplicaciones.

5º Procedimientos y técnicas de realización de plantillas y planos.

6º Proporción. Relaciones de proporción y escala. Aplicaciones.

7º Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.

8º Normalización. Acotación y rotulación

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Interpretar un dibujo técnico relacionado con la especialidad para poder traducirlo a relaciones tridimensionales.

2º Realizar con destreza, corrección y claridad dibujos a mano alzada.

3º Realizar correctamente y con precisión dibujos normalizados y acotados que permitan la elaboración de los objetos representados.

4º Croquizar un objeto y representarlo mediante sus proyecciones.

5º Presentar con corrección y limpieza los trabajos realizados.

Volumen

Objetivos

1º Analizar y representar la forma tridimensional mediante los procedimientos volumétricos correspondientes.

2º Desarrollar las capacidades de comprensión espacial.

3º Seleccionar las técnicas y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de la obra a realizar.

4º Realizar originales en modelado.

5º Realizar copias de originales en modelado.

6º Construir volúmenes huecos mediante el método de rollos y planchas.

7º Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.

Contenidos

1º Materiales, herramientas y utensilios. Clasificación, propiedades, conservación, utilización, mantenimiento y normas de seguridad.

2º El plano. Relieve bajo, medio y alto. Técnicas y procedimientos. Valores expresivos. Importancia de la iluminación.

3º Análisis de la forma tridimensional. Abstracción. Síntesis. Estilización. Forma y función.

4º Técnicas de modelado.

5º Técnicas de construcción.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Interpretar con precisión planos técnicos y realizar correctamente, bocetos, maquetas y modelos a partir de los mismos.

2º Adecuar los materiales y técnicas empleados, a los requisitos formales, estéticos y funcionales, de supuestos específicos de esta modalidad.

3º Realizar con destreza el modelado de un ejercicio sencillo de copia.

4º Construir correctamente una pieza en hueco, mediante los métodos de rollos y planchas, a partir de un boceto dado.

5º Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en su trabajo.

Historia del Arte y de la Cerámica

Objetivos

1º Aproximarse a la evolución histórica, artística y técnica de la cerámica.

2º Desarrollar una cultura visual y una sensibilidad estética adecuadas al perfil profesional.

3º Analizar y valorar críticamente obras de la especialidad en sus aspectos formales.

4º Valorar la propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.

Contenidos

1º Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Prehistoria: primeras manifestaciones artísticas y utilitarias: aparición y evolución de las artes cerámicas.

2º Egipto, Grecia y Roma: características generales. Principales manifestaciones artísticas. La cerámica: aspectos formales y técnicos.

3º Aspectos distintivos del arte y la cerámica en la Alta Edad Media. Valoración de la estética y la ornamentación islámica.

4º Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. La cerámica en el Renacimiento.

5º Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. El auge de las artes aplicadas. La cerámica y su evolución. La porcelana. Principales manufacturas europeas.

6º Liberalismo y sociedad industrial. La industrialización y la cerámica. Renovación artesanal de fin de siglo.

7º Transformaciones socio-culturales del siglo XX. Los nuevos lenguajes artísticos. La cerámica en los siglos XX y XXI. Evolución y tendencias. La cerámica popular.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Emitir razonadamente juicios críticos sobre distintas producciones cerámicas en las que se ponga de manifiesto sensibilidad estética alcanzada.

2º Explicar la relación entre los acontecimientos históricos, sociales y políticos y las manifestaciones artísticas de cada época.

3º Relacionar de forma argumentada las distintas producciones cerámicas con los periodos artísticos a los que correspondan.

4º Utilizar un lenguaje claro y una terminología específica idónea.

Materiales y Tecnología: Cerámica

Objetivos

1º Adquirir los conocimientos teórico-prácticos necesarios para comprender los cambios físico-químicos que se producen en el proceso cerámico.

2º Clasificar los materiales cerámicos y analizar sus características y propiedades más significativas.

3º Elaborar muestrarios cerámicos.

4º Identificar los defectos más frecuentes en el proceso cerámico artesanal y conocer las principales causas que los provocan y los métodos adecuados para su subsanación.

5º Conocer la terminología científica y técnica.

Contenidos

1º Fundamentos de física y química.

2º Pastas cerámicas. Tipos. Componentes. Preparación.

3º Propiedades de las pastas: composición, color, plasticidad, granulometría, comportamiento en secado, temperatura de cocción y coeficiente de dilatación.

4º Determinación de la contracción lineal experimentada por la pasta en su secado y cocción.

5º Materiales empleados en la fabricación de moldes cerámicos: propiedades y aplicaciones.

6º Engobes y esmaltes: tipos, componentes y propiedades.

7º Hornos: tipos y mantenimiento.

8º Secado y cocción.

9º Defectos cerámicos y sus causas.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Conocer las materias primas a través del ensayo y la experimentación.

2º Elaborar correctamente muestrarios cerámicos.

3º Analizar y programar los procesos de control y fabricación de vidriados y pastas cerámicas.

4º Conocer el funcionamiento, características y aplicaciones de los distintos tipos de hornos y atmósferas de cocción.

Taller de Alfarería

Objetivos

1º Organizar un taller de alfarería de manera que se optimicen espacios y recursos, ajustándose, en todo caso, a las normas de calidad, seguridad laboral y protección medioambiental.

2º Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.

3º Preparar, utilizar y mantener correctamente y en buen estado de funcionamiento la maquinaria y el utillaje propios de su actividad.

4º Conocer y saber utilizar las distintas técnicas de realización de formas cerámicas utilizadas en la alfarería, su acabado, decoración y cocción.

5º Comprender los parámetros que inciden en la conformación de los objetos y ser capaz de argumentar críticas y opciones de mejora.

6º Explorar las posibilidades formales y funcionales de piezas alfarería y materializarlo en realizaciones de carácter más personal.

Contenidos

1º Organización del taller.

2º Recepción, almacenamiento y conservación de los materiales.

3º Preparado y amasado de las pastas de la manera más adecuada a cada la técnica.

4º Preparación, utilización y mantenimiento sistemático de las máquinas, herramientas y utensilios propios de su actividad, conforme a la información técnica de los mismos.

5º Elaboración de piezas de alfarería a mano utilizando la técnica de rollos y planchas.

6º Elaboración de piezas de alfarería a torno.

7º Construcción de accesorios y apliques.

8º Elaboración de piezas mediante terraja, torno automático y prensa.

9º Acabados superficiales de piezas de barro crudas: esgrafiado, raspado, paleteado y bruñido.

10.º Decoración alfarera. Preparación y aplicación de esmaltes y engobes.

11º Proceso de secado y cocción. Carga de hornos y control de temperaturas.

12º Medidas de control de los procesos de realización, resolución los problemas que surjan durante el mismo y adopción de criterios de control de calidad.

13º Medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Organizar un taller de alfarería optimizando espacios y recursos, respetando las normas de calidad, seguridad laboral y protección medioambiental.

2º Dirigir y realizar las tareas de almacenaje, conservación y preparación de los materiales propios de su actividad.

3º Utilizar con destreza y seguridad la maquinaria y el utillaje propios de la especialidad y realizar las operaciones mantenimiento necesarias para su conservación en buen estado de funcionamiento.

4º Elaborar formas a mano o a torno según lo requiera la interpretación del boceto dado, así como los accesorios y apliques necesarios para el acabado de la pieza/s.

5º Conocer y describir los procedimientos necesarios para la elaboración mediante prensa y torno automático.

6º Planificar la secuencia de operaciones más adecuada para realizar con seguridad y corrección el proceso cerámico desde su inicio hasta la consecución final de la pieza, incluyendo acabados y cocción.

7º Elaborar propuestas creativas demostrando sensibilidad artística y capacidad para la innovación e investigación en su trabajo.

Obra Final

Objetivos

1º Conocer y poner en práctica el proceso cerámico en todas sus fases: ideación, estudio de viabilidad técnica, cálculo de costes, memoria y presupuesto, realización de la pieza, acabado, cocción, control de calidad y embalaje.

2º Comprender los aspectos básicos de la proyección para poder realizar e interpretar proyectos sencillos de alfarería.

3º Obtener una visión articulada y coherente de la actividad profesional de la alfarería al aplicar el conjunto de los conocimientos extraídos de su formación, a la realización de una obra propia de la especialidad.

Contenidos

1º Metodología básica de proyecto.

2º Análisis de antecedentes.

3º Elaboración de fichas técnicas de productos de alfarería artesanal.

4º Cálculo de consumos de materias primas, herramientas, medios auxiliares, energía y mano de obra.

5º Elaboración de presupuestos.

6º Materialización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos y destrezas extraídas de su formación y elaboración de la información gráfica, la ficha técnica de la pieza y del presupuesto.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Desarrollar un proyecto sencillo utilizando la metodología y estrategias adecuadas en cada caso.

2º Realizar con rigor y destreza técnicos la pieza proyectada seleccionando los materiales y procedimientos más adecuados a la misma.

3º Conocer y cumplir las medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.

4º Ejecutar el trabajo con creatividad y sensibilidad artística.

5º Elaborar con claridad y precisión la memoria técnica de la obra realizada utilizando la terminología específica correspondiente.

Formación y Orientación Laboral

Objetivos

1º Familiarizarse con el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

2º Adquirir los conocimientos económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una empresa de pequeño y mediano tamaño o funcionar como profesional autónomo.

3º Adquirir los conocimientos precisos sobre los mecanismos de acceso y sistemas de selección del mercado de trabajo, así como las capacidades que facilitan su incorporación al mismo.

4º Conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral y los servicios de ayudas económicas y subvenciones para las iniciativas empresariales y el autoempleo.

5º Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

Contenidos

1º Normativa para los talleres artesanos:

Normativa laboral referida a los trabajadores autónomos como fórmula de autoempleo en los talleres artesanos.

Normativa laboral para la contratación de trabajadores por cuenta ajena en talleres artesanos.

Normativa fiscal para las micropymes aplicable a los talleres artesanos.

2º Gestión administrativa y comercial de un taller artesano:

Contabilidad de empresa en la gestión de talleres artesanos.

Valoración de consumos de materias primas, herramientas, medios auxiliares, energía y mano de obra en un taller artesano.

Sistemas de inventario de productos artesanos. Stock de seguridad.

Elementos de marketing e imagen comercial.

3º Seguridad e higiene en el trabajo aplicable a la artesanía: Normativa de seguridad e higiene en el trabajo relacionada con los talleres artesanales. Toxicidad y peligrosidad de los productos artesanos. Eliminación de residuos y respeto medioambiental.

4º Sistemas de acceso al mundo laboral: Técnicas. Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la inserción y a la iniciativa empresarial.

5º Legislación en materia de obras de arte: Propiedad intelectual y propiedad industrial.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Elaborar el proyecto de un taller artesano teniendo en cuenta la viabilidad económica, la logística de suministros y de producción, y el plan de obligaciones tributarias y de solicitud de subvenciones conforme a la normativa laboral y fiscal vigente en el lugar de establecimiento del taller.

2º Organizar el espacio del taller artesano, herramientas, maquinaria y puestos de trabajo, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, la seguridad e higiene en el trabajo y la protección medioambiental.

3º Realizar el presupuesto de una pieza o serie para decidir su viabilidad económica teniendo en cuenta todos los costes de producción.

4º Definir un plan de venta de los productos artesanos teniendo en cuenta los canales de distribución y comercialización y la normativa sobre propiedad intelectual y propiedad industrial.

5º Utilizar correctamente la terminología específica.

4.4 Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:

1. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:

1º Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.

2º Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

3º Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.

4º Adquirir, a través del contacto con la empresa y/o con los profesionales, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.

5º Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no estén al alcance del centro educativo.

6º Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.

7º Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica-práctica del alumno en los centros docentes.

8º Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.

2. El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

Decoración Cerámica

1. Identificación del título

1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Decoración Cerámica.

1.2 Nivel: grado medio de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño.

1.3 Duración total del ciclo: mil seiscientas horas.

1.4 Familia profesional artística: Cerámica Artística.

1.5 Referente europeo: CINE-3 (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación).

2. Perfil profesional

2.1 Competencia general: Acabar, decorar y cocer piezas cerámicas, definiendo el proyecto económico y de realización, utilizando tanto las técnicas, herramientas y materiales tradicionales, como los nuevos materiales, procedimientos y tecnologías, garantizando la calidad, y siguiendo en todo el proceso las normas vigentes de seguridad, salud laboral y de protección del medio ambiente.

2.2 Competencias profesionales:

1. Interpretar con rigor técnico y estético la información que se le suministre, ya sea gráfica o tridimensional, referente tanto al proceso como al producto objeto del encargo y seleccionar los procedimientos, útiles y materiales más adecuados para la realización del mismo.

2. Conocer toda la información técnica disponible sobre las máquinas, los instrumentos, los baños, y los materiales de decoración, prepararlos para su correcto empleo en la realización de un proyecto, responsabilizarse de su mantenimiento sistemático y ser capaz de efectuar trabajos simples de reparación.

3. Decorar piezas cerámicas utilizando procedimientos bajo y sobre cubierta cruda.

4. Decorar piezas cerámicas mediante técnicas en relieve.

5. Decorar por serigrafía manual y mecánica.

6. Seleccionar de entre los procedimientos tradicionales y las tecnologías actuales de decoración cerámica aquellos más adecuado a las características técnicas, funcionales y artísticas de cada pieza.

7. Verificar las piezas durante el proceso de realización y efectuar el montaje de las mismas y su repasado final.

8. Controlar el proceso de secado, estibaje del horno y cocción.

9. Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, en función de la rentabilidad del trabajo a realizar.

10. Organizar, administrar y gestionar un taller de decoración cerámica, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos, de protección del medio ambiente y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

3. Contexto profesional

3.1 Ámbito profesional: Desarrolla su actividad como profesional independiente en su propio taller realizando trabajos propios o bien encargos para otros talleres. Puede también desarrollar su oficio en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados relacionados con el campo de la decoración cerámica como trabajador dependiente en el área de ejecución de la producción realizando su labor en el marco de las funciones y los objetivos asignados por técnicos de superior nivel al suyo y coordinando pequeños grupos de trabajo.

3.2 Sectores productivos: Se ubica en empresas con departamentos de decoración cerámica y acabados de superficies, o en talleres de carácter artesanal y artístico relacionados con el campo de la decoración cerámica. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones:

a) El trabajo en la línea de producción de una empresa cerámica, con la suficiente capacidad de adaptación a las diversas especialidades de las empresas.

b) El trabajo libre, ofertando al mercado cerámica decorada con una impronta más personal y creativa.

Su campo profesional comprende los dos sistemas fundamentales de producción:

1. Sistemas de decoración manual.

2. Sistemas de decoración seriada.

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes:

Preparador de pigmentos (Artesanía cerámica).

Preparador de esmaltes (Artesanía cerámica).

Esmaltador (Artesanía cerámica).

Hornero (Artesanía cerámica).

Decorador (Artesanía cerámica).

Pintor decorador a la grasa, oro, lustres de soportes cerámicos.

Pintor decorador "sobre barniz crudo".

Decorador a cuerda seca y entubado.

Decorador con sales de soportes cerámicos.

Pintor a trepa de soportes cerámicos.

Decorador estampador de soportes cerámicos.

Pintor decorador de cerámica a mano.

4. Enseñanzas mínimas

4.1 Objetivos generales del ciclo formativo:

1. Analizar los procesos y desarrollar las técnicas de decoración cerámica de acuerdo con una secuenciación lógica de fases y operaciones que facilite al alumnado una visión global y ordenada de la actividad profesional.

2. Seleccionar entre las tecnologías tradicionales y actuales, propias de la especialidad, aquellas que le permitan adoptar la solución más adecuada a los requerimientos de cada encargo.

3. Analizar las propiedades, características, aplicaciones y criterios de utilización, de los materiales y productos empleados en los procesos de decoración cerámica.

4. Conocer las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada y organizar las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

5. Controlar los procesos de realización y adoptar los criterios de control de calidad necesarios para obtener un resultado acorde con los parámetros de calidad técnica y estética requeridos.

6. Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

7. Realizar el trabajo con iniciativa y responsabilidad en condiciones de seguridad e higiene y utilizar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en la salud ni en el medio ambiente.

8. Valorar y respetar, en el desarrollo de su actividad profesional, el marco legal, económico y organizativo que la regula.

9. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continuada relacionados con el ejercicio profesional.

4.2 Distribución horaria de las enseñanzas mínimas:

Estructura general Horas
mínimas
Módulos impartidos en el centro educativo 830
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres 50
Suma horas enseñanzas mínimas 880

4.3 Formación en centros educativos:

4.3.1 Módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas:

Módulos Horas
mínimas
Dibujo artístico 80
Dibujo técnico 50
Volumen 80
Historia del arte y de la cerámica 50
Materiales y tecnología: cerámica 50
Taller de decoración cerámica 420
Obra final 50
Formación y orientación laboral 50
Suma horas 830

4.3.2 Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos.

Dibujo Artístico

Objetivos

1º Desarrollar la sensibilidad estética y la creatividad.

2º Representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, empleando distintos métodos plásticos y técnicos.

3º Desarrollar las capacidades de análisis y percepción visual así como de comprensión espacial.

4º Comprender el dibujo artístico como un proceso ordenado de análisis, síntesis y representación gráfica.

Contenidos

1º Conceptos básicos de dibujo. La forma bi tridimensional y su representación sobre el plano.

2º Los materiales del dibujo y sus técnicas. Técnicas húmedas y secas.

3º El color. Teoría del color. Valores expresivos y descriptivos.

4º La forma. Forma y estructura. Forma y apariencia exterior (acabados)

5º El módulo y las estructuras en repetición. Modulaciones y ritmos. Dibujo ornamental

6º Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis.

7º El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de la luz.

8º Conceptos básicos de composición.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Realizar con sentido artístico y creatividad los trabajos propuestos.

2º Analizar, interpretar y representar composiciones tridimensionales desde un punto de vista formal y estructural.

3º Utilizar correctamente y con destreza los materiales y técnicas propuestos, explorando sus posibilidades plásticas y expresivas.

4º Adecuar los dibujos y las técnicas gráficas empleadas, a los requisitos formales, estéticos y comunicativos, de supuestos específicos relacionados con la especialidad.

5º Presentar con corrección y limpieza los trabajos realizados.

Dibujo Técnico

Objetivos

1º Representar y acotar objetos utilizando el sistema de representación más adecuado a las características de la pieza.

2º Ser capaz de interpretar los requerimientos y especificaciones de un dibujo técnico acotado para su posterior realización en el taller.

3º Desarrollar y potenciar la comprensión espacial.

Contenidos

1º Instrumental y materiales específicos de dibujo técnico. Iniciación a los sistemas CAD-CAM.

2º Geometría plana y espacial. Construcciones fundamentales. Aplicaciones.

3º Geometría descriptiva. Sistemas de representación: conceptos generales.

4º Sistemas diédrico y axonométrico. Aplicaciones.

5º Procedimientos y técnicas de realización de plantillas y planos.

6º Proporción. Relaciones de proporción y escala. Aplicaciones.

7º Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.

8º Normalización. Acotación y rotulación

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Interpretar un dibujo técnico relacionado con la especialidad para poder traducirlo a relaciones tridimensionales.

2º Realizar con destreza, corrección y claridad dibujos a mano alzada.

3º Realizar correctamente y con precisión dibujos normalizados y acotados que permitan la elaboración de los objetos representados.

4º Croquizar un objeto y representarlo mediante sus proyecciones.

5º Presentar con corrección y limpieza los trabajos realizados.

Volumen

Objetivos

1º Analizar y representar la forma tridimensional mediante los procedimientos volumétricos correspondientes.

2º Desarrollar las capacidades de comprensión espacial.

3º Seleccionar los las técnicas y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de la obra a realizar

4º Realizar originales en modelado.

5º Realizar copias de originales en modelado.

6º Construir volúmenes huecos mediante el método de rollos y planchas.

7º Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.

Contenidos

1º Materiales, herramientas y utensilios. Clasificación, propiedades, conservación, utilización, mantenimiento y normas de seguridad.

2º El plano. Relieve bajo, medio y alto. Técnicas y procedimientos. Valores expresivos. Importancia de la iluminación.

3º Análisis de la forma tridimensional. Abstracción. Síntesis. Estilización. Forma y función.

4º Técnicas de modelado.

5º Técnicas de construcción.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Interpretar con precisión planos técnicos y realizar correctamente, bocetos, maquetas y modelos a partir de los mismos.

2º Adecuar los materiales y técnicas empleados, a los requisitos formales, estéticos y funcionales, de supuestos específicos de esta modalidad.

3º Realizar con destreza el modelado de un ejercicio sencillo de copia.

4º Construir correctamente una pieza en hueco, mediante los métodos de rollos y planchas, a partir de un boceto dado.

5º Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en su trabajo.

Historia del Arte y de la Cerámica

Objetivos

1º Aproximarse a la evolución histórica, artística y técnica de la cerámica.

2º Desarrollar una cultura visual y un sensibilidad estética adecuadas al perfil profesional.

3º Analizar y valorar críticamente obras de la especialidad en sus aspectos formales.

4º Valorar la propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.

Contenidos

1º Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Prehistoria: primeras manifestaciones artísticas y utilitarias: aparición y evolución de las artes cerámicas.

2º Egipto, Grecia y Roma: características generales. Principales manifestaciones artísticas. La cerámica: aspectos formales y técnicos.

3º Aspectos distintivos del arte y la cerámica en la Alta Edad Media. Valoración de la estética y la ornamentación islámica.

4º Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. La cerámica en el Renacimiento.

5º Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. El auge de las artes aplicadas. La cerámica y su evolución. La porcelana. Principales manufacturas europeas.

6º Liberalismo y sociedad industrial. La industrialización y la cerámica. Renovación artesanal de fin de siglo.

7º Transformaciones socio-culturales del siglo XX. Los nuevos lenguajes artísticos. La cerámica en los siglos XX y XXI. Evolución y tendencias. La cerámica popular.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Emitir razonadamente juicios críticos sobre distintas producciones cerámicas en las que se ponga de manifiesto sensibilidad estética alcanzada.

2º Explicar la relación entre los acontecimientos históricos, sociales y políticos y las manifestaciones artísticas de cada época.

3º Relacionar de forma argumentada las distintas producciones cerámicas con los periodos artísticos a los que correspondan.

4º Utilizar un lenguaje claro y una terminología específica idónea.

Materiales y Tecnología: Cerámica

Objetivos

1º Adquirir los conocimientos teórico-prácticos necesarios para comprender los cambios físico-químicos que se producen en el proceso cerámico.

2º Clasificar los materiales cerámicos y analizar sus características y propiedades más significativas.

3º Elaborar muestrarios cerámicos.

4º Identificar los defectos más frecuentes en el proceso cerámico artesanal y conocer las principales causas que los provocan y los métodos adecuados para su subsanación.

5º Conocer la terminología científica y técnica.

Contenidos

1º Fundamentos de física y química.

2º Pastas cerámicas. Tipos. Componentes. Preparación.

3º Propiedades de las pastas: composición, color, plasticidad, granulometría, comportamiento en secado, temperatura de cocción y coeficiente de dilatación.

4º Determinación de la contracción lineal experimentada por la pasta en su secado y cocción.

5º Materiales empleados en la fabricación de moldes cerámicos: propiedades y aplicaciones.

6º Engobes y esmaltes: tipos, componentes y propiedades.

7º Hornos: tipos y mantenimiento.

8º Secado y cocción.

9º Defectos cerámicos y sus causas.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Conocer las materias primas a través del ensayo y la experimentación.

2º Elaborar correctamente muestrarios cerámicos.

3º Analizar y programar los procesos de control y fabricación de vidriados y pastas cerámicas.

4º Conocer el funcionamiento, características y aplicaciones de los distintos tipos de hornos y atmósferas de cocción.

Taller de Decoración Cerámica

Objetivos

1º Saber organizar un taller de decoración cerámica de manera que se optimicen espacios y recursos, ajustándose, en todo caso, a las normas de calidad, seguridad laboral y protección medioambiental.

2º Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.

3º Saber preparar, utilizar y mantener correctamente y en buen estado de funcionamiento la maquinaria y el utillaje propios de su actividad.

4º Conocer y saber utilizar las distintas técnicas de decoración cerámica, tanto por procedimientos manuales como las de decoración seriada, su acabado y cocción.

5º Conocer técnicas de cocciones especiales y saber aplicarlas en su trabajo.

6º Comprender los parámetros que inciden en la conformación de los objetos y ser capaz de argumentar críticas y opciones de mejora.

7º Explorar las posibilidades formales y funcionales de la decoración cerámica y materializarlo en realizaciones de carácter más personal.

Contenidos

1º Organización del taller.

2º Recepción, almacenamiento y conservación de los materiales.

3º Preparación, utilización y mantenimiento sistemático de máquinas, los instrumentos, los baños, y los materiales de decoración, propios de su actividad, conforme a la información técnica de los mismos.

4º Decoración de piezas cerámicas utilizando procedimientos bajo y sobre cubierta cruda.

5º Acabados superficiales de piezas de barro crudas: esgrafiado, raspado, paleteado y bruñido.

6º Decoración de piezas cerámicas mediante técnicas en relieve.

7º Decoración seriada por serigrafía manual y mecánica.

8º Montaje y repasado de piezas.

9º Procesos de secado y cocción. Carga de hornos y control de temperaturas. Técnicas de cocciones especiales.

10.º Medidas de control de los procesos de realización, resolución los problemas que surjan durante el mismo y adopción de criterios de control de calidad.

11º Medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Organizar un taller de decoración cerámica optimizando espacios y recursos y respetando las normas de calidad, seguridad laboral y protección medioambiental.

2º Dirigir y realizar las tareas de almacenaje, conservación y preparación de los materiales propios de su actividad.

3º Utilizar con destreza y seguridad la maquinaria y el utillaje propios de la especialidad y realizar las operaciones mantenimiento necesarias para su conservación en buen estado de funcionamiento.

4º Realizar la decoración de piezas cerámicas, seleccionando y utilizando las técnicas manuales o seriadas más adecuadas a las especificaciones de cada pieza.

5º Controlar las fases y procesos de cocción en función de la técnica y materiales empleados.

6º Planificar la secuencia de operaciones más adecuada para realizar con seguridad y corrección el proceso cerámico desde su inicio hasta la consecución final de la pieza.

7º Elaborar propuestas creativas demostrando sensibilidad artística y capacidad para la innovación e investigación en su trabajo.

Obra Final

Objetivos

1º Conocer y poner en práctica el proceso cerámico en todas sus fases: ideación, estudio de viabilidad técnica, cálculo de costes, memoria y presupuesto, realización de la pieza, acabado, cocción, control de calidad y embalaje.

2º Comprender los aspectos básicos de la proyección para poder realizar e interpretar proyectos sencillos de decoración cerámica.

3º Obtener una visión articulada y coherente de la actividad profesional de la decoración cerámica al aplicar el conjunto de los conocimientos extraídos de su formación, a la realización de una obra propia de la especialidad.

Contenidos

1º Metodología básica de proyecto.

2º Análisis de antecedentes.

3º Elaboración de fichas técnicas de productos de cerámica decorada.

4º Cálculo de consumos de materias primas, herramientas, medios auxiliares, energía y mano de obra.

5º Elaboración de presupuestos.

6º La materialización una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos y destrezas extraídas de su formación. Deberá ir acompañada de la Información gráfica, la ficha técnica de la pieza y del presupuesto.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Desarrollar un proyecto sencillo utilizando la metodología y estrategias adecuadas en cada caso.

2º Realizar con rigor y destreza técnicos la pieza proyectada seleccionando los materiales y procedimientos más adecuados a la misma.

3º Conocer y cumplir las medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.

4º Ejecutar el trabajo con creatividad y sensibilidad artística.

5º Elaborar con claridad y precisión la memoria técnica de la obra realizada utilizando la terminología específica correspondiente.

Formación y Orientación Laboral

Objetivos

1º Familiarizarse con el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

2º Adquirir los conocimientos económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una empresa de pequeño y mediano tamaño o funcionar como profesional autónomo.

3º Adquirir los conocimientos precisos sobre los mecanismos de acceso y sistemas de selección del mercado de trabajo, así como las capacidades que facilitan su incorporación al mismo.

4º Conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral y los servicios de ayudas económicas y subvenciones para las iniciativas empresariales y el autoempleo.

5º Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

Contenidos

1º Normativa para los talleres artesanos:

Normativa laboral referida a los trabajadores autónomos como fórmula de autoempleo en los talleres artesanos.

Normativa laboral para la contratación de trabajadores por cuenta ajena en talleres artesanos.

Normativa fiscal para las micropyme aplicable a los talleres artesanos.

2º Gestión administrativa y comercial de un taller artesano:

Contabilidad de empresa en la gestión de talleres artesanos.

Valoración de consumos de materias primas, herramientas, medios auxiliares, energía y mano de obra en un taller artesano.

Sistemas de inventario de productos artesanos. Stock de seguridad.

Elementos de marketing e imagen comercial.

3º Seguridad e higiene en el trabajo aplicable a la artesanía: Normativa de seguridad e higiene en el trabajo relacionada con los talleres artesanales. Toxicidad y peligrosidad de los productos artesanos. Eliminación de residuos y respeto medioambiental.

4º Sistemas de acceso al mundo laboral: Técnicas. Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la inserción y a la iniciativa empresarial.

5º Legislación en materia de obras de arte: Propiedad intelectual y propiedad industrial.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1º Elaborar el proyecto de un taller artesano teniendo en cuenta la viabilidad económica, la logística de suministros y de producción, y el plan de obligaciones tributarias y de solicitud de subvenciones conforme a la normativa laboral y fiscal vigente en el lugar de establecimiento del taller.

2º Organizar el espacio del taller artesano, herramientas, maquinaria y puestos de trabajo, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, la seguridad e higiene en el trabajo y la protección medioambiental.

3º Realizar el presupuesto de una pieza o serie para decidir su viabilidad económica teniendo en cuenta todos los costes de producción.

4º Definir un plan de venta de los productos artesanos teniendo en cuenta los canales de distribución y comercialización y la normativa sobre propiedad intelectual y propiedad industrial.

5º Utilizar correctamente la terminología específica.

4.4 Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:

1. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:

1º Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.

2º Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

3º Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.

4º Adquirir, a través del contacto con la empresa y/o con los profesionales, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.

5º Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no estén al alcance del centro educativo.

6º Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.

7º Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica-práctica del alumno en los centros docentes.

8º Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.

2. El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

Boletín Oficial del Estado de 6 de Febrero de 2010
Títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y DiseñoReal Decreto 37/2010, de 15 de enero, por el que se establecen los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística, en Modelismo y Matricería Cerámica y en Recubrimientos Cerámicos y los títulos de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Alfarería y en Decoración Cerámica, pertenecientes a la familia profesional artística de la Cerámica Artística y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
Reglamento de ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades en los cuerpos docentesReal Decreto 48/2010, de 22 de enero, por el que se modifica el Real Decreto 276/2007, de 23 de febrero, por el que se aprueba el Reglamento de ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades en los cuerpos docentes a que se refiere la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y se regula el régimen transitorio de ingreso a que se refiere la disposición transitoria decimoséptima de la citada ley.
Comisión Ministerial de Administración Electrónica del Ministerio de EducaciónOrden EDU/207/2010, de 27 de enero, por la que se regula la Comisión Ministerial de Administración Electrónica del Ministerio de Educación.
Salud animal, Confección y publicación de listasReal Decreto 106/2010, de 5 de febrero, por el que se modifican diversos reales decretos en materia veterinaria y zootécnica y se simplifican los procedimientos para confeccionar listas y publicar información en dichos ámbitos.
Agricultura, Libre acceso de las actividades de servicios y su ejercicioReal Decreto 108/2010, de 5 de febrero, por el que se modifican diversos reales decretos en materia de agricultura e industrias agrarias, para su adaptación a la Ley 17/2009, de 23 de noviembre, sobre el libre acceso de las actividades de servicios y su ejercicio.


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